【教你打造优美曲线】 舞者如何修炼线条感肌肉

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查看1359 | 回复0 | 2014-11-14 20:56:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
舞蹈演员对于身体的要求近乎苛刻,一方面需要完美的线条,保持修长的身形,一方面还要拥有强大的肌肉能力,来完成各类高难度动作。
  但是,如果在训练中方法不当,极易产生不完美的肌肉形态,如形成大粗腿、“大包腿”这样的块状肌肉,这类过于发达却又极不美观的肌肉对于舞者来说是灾难性的。如何才能在日常的练习中养成正确、科学的训练方法,让我们的肌肉力量和美感兼备呢?
  关于肌肉
  首先,我们先来搞清楚肌肉的组成,人体肌按结构和功能的不同可分为平滑肌、心肌和骨骼肌三种。其中,骨骼肌是运动系统的动力部分,在神经系统的支配下,骨骼肌收缩,牵引骨产生运动。人体骨骼肌共有600余块,约占体重的40%,当我们通过锻炼增加肌肉力量时,锻炼的就是骨骼肌。通过一定时间的练习,肌肉可以变得发达。
  大块的肌肉一定好吗?答案是否定的。毛细血管负责携带红血球流经肌肉。肌肉剧烈收缩的时候,毛细血管遭到挤压,肌肉会开始缺氧,废物开始堆积,在压力极大的情形下,大块的肌肉无法作出快速的反应。
  在舞蹈中,我们讲求更多的是一个人的力量和重量的比率,只需承担自己的体重就可以了,因此小块肌肉更有利。肌肉较小施力小,对毛细血管的挤压也比较轻,肌肉也更具有耐力。因此肌肉的体积与肌肉的力量不是绝对成正比的,也就是说,庞大的肌肉不见得拥有巨大的力量,而提高肌肉力量并不一定会使肌肉体积增大。获得怎样的肌肉体积和肌肉力量,很大程度上取决于不同的训练方式。
  训练方式
  芭蕾舞基训 <开、崩、直>
  芭蕾舞演员有着纤细的颈脖和条状的腿部肌肉,这种基本形态的形成与芭蕾舞科学的训练方式是分不开的。“开、绷、直”是芭蕾的基本元素,无论你是什么舞种的练习者,我们都能借鉴芭蕾舞科学的训练方式,修炼出令人羡慕的“芭蕾腿”。
  开:髋关节向人体两侧外开,髋关节的打开,舒展了人体的线条,增加了人体下肢的表现能力。髋关节的“开”可以舒展人体的线条,而肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧,而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。
  绷:在基训课中,绷脚是必须做到的。严格说,动力腿只要一动,或者只要一离开地面,就必须绷脚。绷脚延长了腿的长度,“绷”的同时也拉伸了整条腿的肌肉,强化了腿的流线型的优美。
  直:身体挺立直拔,不能驼背或塌腰,重心的垂直是人体在直立状态下的必需,舞蹈中“直立”的状态给人带来一种升提的感觉。特别是中段和腰部的立,因为腰部是躯体中活动范围最大的部位,一旦松懈很容易造成不良的身体形态。
  现代舞基训 <放松、延伸、流动>
  现代舞的训练方法与传统的舞蹈训练方法有着很大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行运动和训练的。“放松、延伸、流动”是现代舞的基本特点,我们也可以借鉴这些训练要求,使身体形态更加完美。
  放松:现代舞强调对身体的解放,舞者需要熟悉自己身体的能力。但放松并不是松懈,肢体的活动与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的力量,使得肢体从某一动作延展至下个或数个动作。
  延伸:延展感是现代舞特别强调的,在肢体最省力的状况下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作,进而更大程度地掌控自己的动作能力。
  流动:在完成摆荡(swing) 和重心转换(weight shift)时所产生的动力,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。流动不仅意味着动作的连贯,更多的是舞者对于空间感和呼吸的把控。
  芭蕾舞基训独特的转开、绷脚、直立的训练方法,对肌肉走向、肌肉线条有着积极巨大的影响。而通过对现代舞基训的练习,舞者可以最大程度地去了解、感受自己的身体,它摆脱了很多练习方式僵化的程式束缚,讲求肌肉的放松、呼吸、延伸,以及对空间流动的把握,也是一种帮助我们雕塑形体的好方法。
  舞蹈的学习是一个循序渐进的过程,无论哪种训练方式,只要是在了解身体机能结构并科学训练的前提下进行,有朝一日我们一定能练成漂亮又充满力量的线条感肌肉!
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