声音的表情

声音的表情
    本周要介绍的是声音的表情，“表情”指的是一种心理现象表现于外在行为上，如喜怒哀乐等情绪表现出来的外显行为，所谓“声音的表情”是把情绪表现用声音来转换表达的结果，声音的表情应该先从声音的结构说起，音乐中的声音，我们可将其分解为音高、音长、音量、音色。音高是指声音的高低或音阶的上行下行，音长则是声音发出时间延续的长短，音量是指声音的强度大小，音色是指音质的松紧，也就是声音听起来的感觉，像鼓和锣就是二种完全不同的音色。如将上述各个元素分别地组合在一起，都可以等换出各种表情，例如：雄壮的、悲伤的、温暖地以及轻快地等等之类的“表情”，这样的声音现象不用多做解释，你应该可以尝试组合出来了吧！
　　其实每一个人天生的音高都是不同的，所以在音域上的表现也会不一样，基本上高音与低音，是我们在唱歌时会使用的一种技巧：它也是藉由我们的共鸣腔和声带所发出来的一种声音，而音的高低，就端看你的声带闭紧的程度，若声带闭的越紧，气息通过的通道愈小，所产生的声音越高，反之，若声带关闭的程度很宽松，那么声音的出入就会容易，故音高就会比较低！同样地每个人的音色、音量与音质上都有其独特性，因此声音可反应歌者年龄、态 度、个性等特质。例如多明哥原是男中音，后来因技巧上的突破成为男高音，因其歌声雄壮，而有「英雄男高音」之称。
　　常听人说用唱的比用说的更好听，我们先天上说话的发音方式，音域较窄，唱歌的话，音域可较宽广，音质、音量等也较理想，弹性较大。确实有一些歌曲我们重视故事的原创性以及声音的表情，例如「满江红」与「王昭君」二首歌表达的故事并不相同，自然要表达的声音表情也不一样，在演唱时必须溶入你想表达的故事中，唱出每个故事中的各种角色，不再只是用音符的高低长短来构成旋律，而是要唱出在文字和旋律背后的表情，用一种想象力，表现出歌曲的生命力。例如年仅12岁的「跨世纪美声小天后」天籁美少女夏绿蒂，你以为你会听到一个稚气的声音，台风稳健地模仿大人唱歌吗？不，那不是天真而是充满自信在歌唱的夏绿蒂的声音。听她演唱卡契尼的「圣母颂」，与帕华洛第的雄性唱腔多么不同，却又多么深深触动你我的心，唤醒那久被遗忘的秘密花园。有时，听着，听着，你会想起「神赐（divine）」这个字，那真的很适合用在夏绿蒂的声音。她拥有和所有成熟女高音一样 的发音技巧，却绝对只唱她自己有感觉的音乐。她的声音来自她体内一处与情感共鸣的底层，那是只有神童才能触及的领域。而她更幸运的是，获得一副优美的纯品天籁。就因为这样，夏绿蒂这张专辑在英国同时登上流行和古典排行榜的冠军，成为历史上第一位这么年轻就获此佳绩的小明星。
　　好的声音，大部分是后天的培养而来，有些人的声音本质不错，唱出来的歌声好听却呆板不动人，此时最好学发声练习课程，也可以先从音乐欣赏的书入门，会有非常大的帮助与改善！学习声乐当然也是最好找声乐老师啰！听来不但歌声有显著的进步，歌声的表情也掌握得也比以前更好。而我只是站在情绪引导的立场，溶入感情让自己能抓到歌曲该有的感觉，这个前提是你对音乐的嗅觉挺敏锐的，最好还是要有老师的指导。
　　同一首歌曲有些地方以独唱的诠释方式，或许可以唱得很完美，可是在合唱时却必须考虑四部是否协调等问题，个人的诠释可能是错的，要如何让诗班中的每一位唱好，而不是只有唱完了的感觉，这时指挥的工作便显得十分重要，什么地方该用什么表情由他决定，是诗班中不可或缺的角色，要能赋予歌曲生命力， 诠释出歌曲的情绪，演活歌里的角色。举个例子：「有一次我们练完隔日要赞美的诗歌，老师对我们说，现在这首歌明天就要献诗了，你们觉得自己唱得很漂亮吗？我们回答说，还好。老师马上接着说，如果你们自己只是觉得还好，那么台下会众的反应也不过就是还好，你们必须对自己有更多的自信，要先让自己感动，唱出的歌曲才能感动大家。